光明日報記者 楊玨 張楠 光明日報通訊員 郝璐瑤

　　步入山西大劇院，舞臺上，遷建者的身影與永樂宮三清殿的藻井影像徐徐交融，臺下掌聲與哽咽低語交織，久久回蕩；場外展廳內，暖光灑滿《入畫山西》巡展中的三清殿模型，策展人員正引導觀眾體驗AR互動——戴上AR眼鏡，指尖輕觸，藻井便隨舞劇韻律流轉旋舞，與舞臺的余韻遙相呼應……

　　歲末年初，舞劇《永樂未央》全國巡演自太原啟程，同步推出的《入畫山西》主題壁畫巡展，以“劇展聯(lián)動、隨演而展”的模式，構建起“展覽闡釋歷史、舞劇活化場景”的傳播閉環(huán)。觀眾得以在觀展中明晰文化淵源，在觀劇時深化情感共鳴，在觀展后仍回味許久。

　　山西芮城永樂宮作為全國首批重點文物保護單位，壁畫總面積超1000平方米，其中《朝元圖》更是元代壁畫藝術的巔峰之作。“20世紀五六十年代，為避三門峽水庫淹沒，永樂宮經歷了一場歷時近十年、與黃河賽跑的整體搬遷。這是中國乃至世界文物保護史上的偉大創(chuàng)舉。我們希望借此劇，讓更多人了解這段歷史。”山西省文旅廳廳長、舞劇《永樂未央》總策劃王愛琴道出創(chuàng)作的初衷。

　　舞臺之上，藝術表達盡顯匠心巧思，諸多片段更是成為觸動人心的經典。其中，“藻井團龍”舞段以精妙的隊形變換，復刻出古建藻井的結構與神韻，讓穹頂之下的靜態(tài)彩繪，化為迎面而來的流動奇觀，帶來極具沖擊力的審美體驗。王愛琴感慨：“那種將靜態(tài)瑰寶轉化為動態(tài)藝術的震撼，給人帶來極大的愉悅。”而“藍釉角神”舞段，則通過光影技術重現(xiàn)孔雀藍釉神韻，舞者以肢體為筆，將中國畫“以線傳神”的美學理念轉化為流動的舞蹈語言，實現(xiàn)文物“活起來”的藝術突破。

　　舞劇尾聲，當永樂宮整體搬遷的歷史照片在幕墻上緩緩呈現(xiàn)時，許多觀眾與王愛琴一樣，瞬間濕了眼眶。“那一刻，我掉淚了。”她回憶道，“20世紀50年代末，我們國家還不富裕，搬遷沒有先例，沒有經驗，前輩們靠著兩萬多張圖紙手稿，完成了這場艱苦卓絕的創(chuàng)造性保護壯舉。文化的傳承，正是由一代代默默無聞的守護者接續(xù)而成。這些照片讓我再次被教育、被感動。”

　　而步入展覽，遷建者的手稿復刻件、琉璃構件展品依次陳列，與舞劇所展現(xiàn)的遷建故事、琉璃技藝精準呼應。“先通過展覽摸清了遷建的艱辛歷程，看舞劇時，那些拆梁運磚的場景直戳心底，再配上演員們極具感染力的肢體表達，這種聯(lián)動讓遙遠的歷史變得鮮活可感。”來自北京的古建愛好者李女士手持票根，難掩激動。

　　“我們的初心很簡單，就是為厚重的山西文化打開一扇輕盈的窗。我們希望通過搭建這樣一個窗口，讓前去觀劇的觀眾，不僅可以看一場舞，更能入一幅畫，從壁畫這條線索，走進山西浩瀚深遠的文化山河。”《入畫山西》策展人員布晨陽表示，依據舞劇《永樂未央》“筑廣廈、繪至境、煉釉心、承光陰”的四幕結構，策展團隊對應設計了展覽第一單元的四大章節(jié)——“天宮巍峨”“丹青巨作”“流光溢彩”“光華再現(xiàn)”。通過這樣的結構呼應，為舞臺內容提供注解，為觀眾帶來更好的觀劇體驗。

　　從北京首演的座無虛席，到山西歸鄉(xiāng)的情感共鳴；從劇場內的沉浸體驗，到展廳里的互動探索，這場文化活動不僅讓永樂宮跨越時空，更為山西古建文化傳播開辟了全新路徑。“這種‘動態(tài)藝術+靜態(tài)展覽’的模式，讓文化不再是冰冷的史料，而是可知、可親、可感的情感載體。”王愛琴表示。

　　據悉，為延伸文化體驗，運城、芮城推出文旅禮包：自2026年1月1日至巡演結束，觀眾可憑有效票根免費游覽永樂宮等六大景區(qū)，集章打卡可兌換限定文創(chuàng)；芮城還同步推出三條主題旅游線路，串聯(lián)舞劇相關的歷史遺跡，全力推動“從舞臺到實地”的深度文化之旅，讓三晉古建文脈在行走中得以傳承延續(xù)。

　　《光明日報》（2026年01月12日 09版）